刚才在台下那名提问的男生，在问完问题后，并没有像其他人一样选择坐下。他就那么直直地站在原地，仿佛与周围的环境格格不入。
此刻的他，正微微仰着头，下巴微微上扬，透露出一种桀骜不驯的气息。他的双眼直视着台上的李舜，试图通过自己的眼神在给予对方进一步的压迫。
见李舜并没有再第一时间反击自己，神情更是在一刹那间有了迟疑。男生的嘴角开始微微上扬，流露出一抹不易察觉的微笑。自己居然在港大自己的主场，力压了所谓格莱美的得主。
这么干脆丝滑的胜利，让他的内心瞬间充满了自信。野路子哪怕能取得一定的成绩，可在他这种专业人士面前，还是有点不够看。
站在台上的李舜，自然清晰的感受到这个男生对自己的挑衅。既然他喜欢反复横跳，那么自己也不介意拿他出来祭天。稍微整理了下思绪，李舜微笑着轻轻鼓了鼓掌。
正当众人没反应过来，还在错愕之际，李舜的毒舌也已经到达了战场：“感谢这位同学，近乎卖弄式的表演。我就弄不明白，简单的用几国外语询问我是否会几国外语，怎么就让你一下子生出这么多的优越感？”
说到这里，脸皮早就堪比城墙的李舜，脸还是微微的红了下。别看自己现在说的风轻云淡的，其实刚才那会自己的确没听懂。要不是娜塔莎暗中提醒，自己说不定到现在还不明就里。
一下子就被李舜点破自己的小伎俩，那个男生原本自信满满的脸上，终于出现了一丝的微红。看来这个SHUN，应该是懂一些音乐界的第二外语的。
至于为什么没有接自己口，估计应该是不屑和自己在这个问题上纠缠。这一刻，男生的心里有些慌乱。自己是受学校一个教授的挑拨，特意来现场挑衅的。
对于自己接下的这个任务，男生一开始是信心满满的。可看到李舜自信的眼神，他却有了一丝的慌乱。毕竟盛名之下无虚士的道理，他还是懂的。
见自己只是简单的几句话，就让对手变的有些慌乱。李舜强内心中，那强烈的斗争意识也开始觉醒。既然有机会能在港大的舞台上表演，那他不介意好为人师的表演一下。
轻轻的摇了摇头，李舜直接用带着一点遗憾的语气说道：“作曲系要求学习德意法语言，并没有要求作学生必须要达到流利对话水平。
学习的目的主要是为了能精准理解音乐术语、研读原始文献、把握不同语言文化对音乐风格的影响。这本质上是对西方音乐历史语境的深度拥抱，而非单纯的语言工具学习。
如贝多芬的草稿本中就有大量德语批注，德彪西的乐谱里也有法语说明。一些音乐学领域的重要期刊如《Musica》《Die Musikforschung》和历史文献如瓦格纳的《歌剧与戏剧》中，
就常以德、法、意三国语发表。因此掌握这些语言，的确能方便读者直接接触一手的资料。用这三国的语言当成是工具语言，这主要是因为西方音乐教育体系，自19世纪以来形成了“德意法”三足鼎立的文化认知。
这三种语言分别代表了德奥严谨的理论传统、意大利的声乐与器乐实践、法国的色彩与韵律美学。这种传统被一部分音乐学院延续至今，成为作曲专业的“文化基础课”。
不过，这只是部分学校的做法。随着音乐教学的不断推陈出新，教育理念也在与时俱进的改变。现在有很多的学校，比如说伯克利，就更加强调采用国际学术通用语言英语。
至于一些搞早期音乐研究的，则更喜欢拉丁语。因此掌握一点的德意法三国的语言，并没有多少值得称道的地方。只是几门掌握肤浅的工具语言罢了。”
这些年，李舜虽然没有在音乐理论研究上花过心思。可架不住和他交往的人中，往往就有音乐界的大咖。因此一些先进的音乐理念，也被他在潜移默化中吸收了。
现在被他拿出来卖弄，自然把一些人唬的一愣一愣的。台下那个男生的心里，同样很不好受。自己一直以为最经典的，也是最权威的语言，在李舜的眼里只是可以取代的工具语言。
这让辛苦学习几年的他，顿感一种挫败感。只是他还是有些不甘心，还想在其他方面压李舜这个同龄人一头。也幸好刚才麦克风没有交还，那个男生又一次鼓足勇气说道：‘你知道我们作曲系科班出身的，需要掌握多少知识吗？
这些知识，对于你一个非正统出身的人来说，每一种都是难以逾越的高山。因此，你何德何能能担任我们的客座教授？“
对于这个男生的再次挑衅，李舜一脸平静的说道：”同学，你违规了。每人只有一次的提问机会，你现在这样算是侵占了其他人的机会。
’不过你既然还有话说，我也不介意再给你一次说话的机会。来，把你们作曲系的学习内容再跟我们分享一下吧？“
”好，你听着。我们作曲系学生需要掌握的知识，就不是一般人能够想象的。我们需要掌握的知识体系涵盖音乐理论、技术实践、历史文化、创作思维等多个维度。
既包括扎实的基础技能，也需培养艺术表达与创新能力。比如说乐理与视唱练耳 部分，就需要掌握 音高、节奏、节拍、调式、调性、和声基础、音程与和弦结构。
视唱（识谱与演唱能力）、练耳（听辨音程、和弦、旋律、节奏、织体）、节奏听写与分析。
另外还有传统功能和声（三和弦、七和弦、九和弦等）、和声进行逻辑（如正格终止、变格终止）、调性转换（转调、离调）、现代和声技法（无调性、泛调性、爵士和声等）。
更要掌握古典曲式（一部曲式、二部曲式、三部曲式、奏鸣曲式、回旋曲式等）、以及近现代曲式创新（如自由曲式、拼贴曲式）。“
此刻的他，正微微仰着头，下巴微微上扬，透露出一种桀骜不驯的气息。他的双眼直视着台上的李舜，试图通过自己的眼神在给予对方进一步的压迫。
见李舜并没有再第一时间反击自己，神情更是在一刹那间有了迟疑。男生的嘴角开始微微上扬，流露出一抹不易察觉的微笑。自己居然在港大自己的主场，力压了所谓格莱美的得主。
这么干脆丝滑的胜利，让他的内心瞬间充满了自信。野路子哪怕能取得一定的成绩，可在他这种专业人士面前，还是有点不够看。
站在台上的李舜，自然清晰的感受到这个男生对自己的挑衅。既然他喜欢反复横跳，那么自己也不介意拿他出来祭天。稍微整理了下思绪，李舜微笑着轻轻鼓了鼓掌。
正当众人没反应过来，还在错愕之际，李舜的毒舌也已经到达了战场：“感谢这位同学，近乎卖弄式的表演。我就弄不明白，简单的用几国外语询问我是否会几国外语，怎么就让你一下子生出这么多的优越感？”
说到这里，脸皮早就堪比城墙的李舜，脸还是微微的红了下。别看自己现在说的风轻云淡的，其实刚才那会自己的确没听懂。要不是娜塔莎暗中提醒，自己说不定到现在还不明就里。
一下子就被李舜点破自己的小伎俩，那个男生原本自信满满的脸上，终于出现了一丝的微红。看来这个SHUN，应该是懂一些音乐界的第二外语的。
至于为什么没有接自己口，估计应该是不屑和自己在这个问题上纠缠。这一刻，男生的心里有些慌乱。自己是受学校一个教授的挑拨，特意来现场挑衅的。
对于自己接下的这个任务，男生一开始是信心满满的。可看到李舜自信的眼神，他却有了一丝的慌乱。毕竟盛名之下无虚士的道理，他还是懂的。
见自己只是简单的几句话，就让对手变的有些慌乱。李舜强内心中，那强烈的斗争意识也开始觉醒。既然有机会能在港大的舞台上表演，那他不介意好为人师的表演一下。
轻轻的摇了摇头，李舜直接用带着一点遗憾的语气说道：“作曲系要求学习德意法语言，并没有要求作学生必须要达到流利对话水平。
学习的目的主要是为了能精准理解音乐术语、研读原始文献、把握不同语言文化对音乐风格的影响。这本质上是对西方音乐历史语境的深度拥抱，而非单纯的语言工具学习。
如贝多芬的草稿本中就有大量德语批注，德彪西的乐谱里也有法语说明。一些音乐学领域的重要期刊如《Musica》《Die Musikforschung》和历史文献如瓦格纳的《歌剧与戏剧》中，
就常以德、法、意三国语发表。因此掌握这些语言，的确能方便读者直接接触一手的资料。用这三国的语言当成是工具语言，这主要是因为西方音乐教育体系，自19世纪以来形成了“德意法”三足鼎立的文化认知。
这三种语言分别代表了德奥严谨的理论传统、意大利的声乐与器乐实践、法国的色彩与韵律美学。这种传统被一部分音乐学院延续至今，成为作曲专业的“文化基础课”。
不过，这只是部分学校的做法。随着音乐教学的不断推陈出新，教育理念也在与时俱进的改变。现在有很多的学校，比如说伯克利，就更加强调采用国际学术通用语言英语。
至于一些搞早期音乐研究的，则更喜欢拉丁语。因此掌握一点的德意法三国的语言，并没有多少值得称道的地方。只是几门掌握肤浅的工具语言罢了。”
这些年，李舜虽然没有在音乐理论研究上花过心思。可架不住和他交往的人中，往往就有音乐界的大咖。因此一些先进的音乐理念，也被他在潜移默化中吸收了。
现在被他拿出来卖弄，自然把一些人唬的一愣一愣的。台下那个男生的心里，同样很不好受。自己一直以为最经典的，也是最权威的语言，在李舜的眼里只是可以取代的工具语言。
这让辛苦学习几年的他，顿感一种挫败感。只是他还是有些不甘心，还想在其他方面压李舜这个同龄人一头。也幸好刚才麦克风没有交还，那个男生又一次鼓足勇气说道：‘你知道我们作曲系科班出身的，需要掌握多少知识吗？
这些知识，对于你一个非正统出身的人来说，每一种都是难以逾越的高山。因此，你何德何能能担任我们的客座教授？“
对于这个男生的再次挑衅，李舜一脸平静的说道：”同学，你违规了。每人只有一次的提问机会，你现在这样算是侵占了其他人的机会。
’不过你既然还有话说，我也不介意再给你一次说话的机会。来，把你们作曲系的学习内容再跟我们分享一下吧？“
”好，你听着。我们作曲系学生需要掌握的知识，就不是一般人能够想象的。我们需要掌握的知识体系涵盖音乐理论、技术实践、历史文化、创作思维等多个维度。
既包括扎实的基础技能，也需培养艺术表达与创新能力。比如说乐理与视唱练耳 部分，就需要掌握 音高、节奏、节拍、调式、调性、和声基础、音程与和弦结构。
视唱（识谱与演唱能力）、练耳（听辨音程、和弦、旋律、节奏、织体）、节奏听写与分析。
另外还有传统功能和声（三和弦、七和弦、九和弦等）、和声进行逻辑（如正格终止、变格终止）、调性转换（转调、离调）、现代和声技法（无调性、泛调性、爵士和声等）。
更要掌握古典曲式（一部曲式、二部曲式、三部曲式、奏鸣曲式、回旋曲式等）、以及近现代曲式创新（如自由曲式、拼贴曲式）。“