《梵高之死》全球首映，众星云集。
程龙、斯嘉丽·约翰逊、海伦·米伦、吴震宇……以及渣渣辉。
没错，这次渣辉哥真的来了。
主竞赛单元入围影片《放·逐》的主演之一。
大家都很给方元面子，收到首映礼请柬后没有拒绝。
全球首个百亿俱乐部华人导演，名头太过吓人。
说实话，真没人敢拒绝。
虽然这里面的“百亿”单位没有刀。
但在国内演员眼中，依旧显得非常恐怖。
属于浑身闪金光的那种。
“渣辉哥，以后有机会合作啊。”
“一定一定，方导你有合适的戏叫我就行。”
渣渣辉有点受宠若惊。
没想到现场这么多大咖，方元竟然首先给自已打招呼。
不过他总感觉有点奇怪，怎么方导的普通话比自已还不标准？
还总是一直盯着自已笑……
看着怪渗人的。
渣渣辉自然不知道，方元一看到他的脸，脑海中就不自觉响起“是兄弟就来砍我”。
“方导。”程龙走过来，满脸笑意打着招呼，心情很不错。
《宝贝计划》在威尼斯的展映情况，口碑基本都比较正面。
说明这次转型，他确实没有失败。
“大哥，快进来，我就是在等你。”
“你确定是在等我？”
程龙指了指不远处缓缓走来两位大美女。
杨蜜和刘艺菲自然也要来参加《梵高之死》的首映。
而大哥经验丰富，早就看出方元和这两位的关系不一般。
方元很无奈。
自已明明是坐怀不乱的正人君子，怎么总有人误会他呢？
他只是想给她们一个温暖的家，他有错吗？
没错。
大哥表示，我们只是犯了全天下男人都会犯的错。
“你们刚刚在聊什么呢？”刘艺菲走过来，好奇问道。
“没什么，快进去吧，等会儿你坐我旁边。”方元机智转移话题。
刘艺菲闻言顿时高兴起来，像小猫咪似地连连点头。
杨蜜就没有这么好的待遇了，只能坐在刘艺菲旁边。
因为还有一边，方元打算留给梁佳辉。
……
“佳辉哥，紧张吗？”坐在放映厅，方元转头问道。
梁佳辉淡定道：“这有什么可紧张的？只是电影首映而已，我参加过不知道多少次了。”
“那就好，我还怕你不习惯呢。”方元笑了笑。
“我来过几次国际电影节，没什么不习惯。”梁佳辉用右手按着颤动的左手，面无表情。
嗯，不紧张，他真的不紧张。
严格来说，《梵高之死》应该是双主角。
但这次入围威尼斯主竞赛单元，方元只将他定为主角上报。
这样一来，获奖概率会大一些。
很快，影片放映开始。
全场安静下来。
除了一众明星之外，还有许多导演、影评人同样坐在最佳位置观影。
冯裤子、杜琪风、贾樟科、让-吕克·戈达尔……
他们都受邀来参加《梵高之死》的首映。
影片开头，是一场抽象扭曲的梦境。
夜空，蓝得发黑，又黑得发亮。
漩涡状的云气盘旋而上，仿佛无数只无形的手，在撕扯着天空。
月亮是黄的，黄得刺目，周围还裹着一圈光晕，活像一只病态的眼睛，冷冷地注视着人间。
星星也不安分，个个都膨胀着，扭曲着，似乎随时会爆裂开来。
赵小刚从这般诡异的梦境忽然惊醒，他面前正摆放着一幅还未临摹完成的画。
“这是……梵高的《星月夜》！”让-吕克·戈达尔眼中闪过一丝兴趣。
用梦境作为开头，两者结合，正好符合《星月夜》的主题。
从艺术特色看，《星月夜》是梵高看到的幻象。
这种幻象，超出了当时所有艺术家所做过的任何尝试，它来自梵高某种直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。
简单来说，就是将超感官的幻想体验，大胆地用笔触来加以证明和复现。
那么，还有什么比梦境，更适合这种表达？
不过这种事说起来简单，但能通过影像将其表达出来，确实称得上让人眼前一亮。
“有进步。”让-吕克·戈达尔缓缓点头，看上去很是满意。
而且不仅仅是他，在场许多歪果仁，都生出了兴趣。
刚开始，大家都以为，《梵高之死》可能是讲述梵高的传记电影。
但现在镜头视角却放在一个位于偏远乡村的农民画工身上。
那么，到底是什么样的故事？
……
《梵高之死》的第一幕，基本都集中在赵小刚身上，讲述他的故事。
但叙事节奏，并不像《三峡好人》那么沉闷无聊。
反而充满了趣味。
深城油画村，来自各地的农民画工们，通过临摹世界名画赚钱养家。
其中，大家临摹最多的世界名画，正是梵高的作品。
而赵小刚是所有画工中，临摹梵高画作最好的那个人，甚至能闭眼画出《向日葵》。
他的技术娴熟，20年的临摹生涯，他“复制”了超过10万幅梵高作品。
但他的一幅仿作，仅售几十元至几百元。
可被商人收购出口海外各大景点，却能转手卖出数十倍的价格。
于是在像往常埋头绘画的一天，赵小刚心中忽然生出一股强烈的冲动。
他想去荷兰，看看梵高的真迹！
在这20年间，他临摹10万幅梵高作品，却从未看过梵高的真迹。
面对他的想法，家人只觉得他是在浪费钱，不切实际。
妻子直言道：“你画了20年梵高，但梵高和你有什么关系？”
能有去荷兰的钱，还不如用来改善生活。
要知道，当下这个时代，对靠临摹油画勉强养家的画工来说，去欧洲可是一笔巨款。
机票、住宿等可能会花掉他们数月甚至一年的收入。
所以赵小刚的工友们，同样无法理解他的想法。
“你又不是艺术家，看真迹有什么用？”大家笑话他，觉得他疯了。
工友们认为仿制只是谋生手段，无需深究艺术本质。
然而，赵小刚却很坚持：“我画了十万幅梵高，至少该看一眼真的。”
对啊，他画了十万幅梵高，却连一眼真迹都没看过。
这个世界上，还有比这更可悲的事吗？
电影里赵小刚的家人、朋友不理解他。
但坐在放映厅里的观众，却瞬间与其产生共鸣。
赵小刚对艺术近乎虔诚的追求，瞬间打动了他们的内心。
“艺术不该用金钱来衡量！”法国演员凯瑟琳·德纳芙心中生出一股强烈的愤懑。
身为今年威尼斯电影节的评审团主席，她是偷偷来到《梵高之死》首映礼。
不仅仅是这场，包括之前主竞赛单元入围影片首映礼，她都是偷偷前往观影。
这是为了保证公平，做出最公正的评判。
而作为“法国影坛常青树”、“欧洲影坛第一夫人”、“法兰西电影之光”、“法国自由女神的原型”，凯瑟琳·德纳芙的表演风格和独特气质影响了整个欧洲电影史，早已是法国教母级影后。
同时，她对艺术有着别样的坚持。
这点从她获得欧洲三大电影节终身成就奖大满贯就能看出。
赵小刚的艺术追求，在务实的环境中显得格格不入。
这让凯瑟琳·德纳芙想起近几年，戛纳电影节全面拥抱商业电影的趋势。
在她看来，这无疑是一种背叛。
欧洲三大电影节，虽然表面看上去不分高低。
但威尼斯绝对是最具艺术坚持的电影节。
凯瑟琳·德纳芙不屑戛纳的改变，并对之前获得戛纳金棕榈的这位年轻华人导演，有些意见。
可现在，她心中那点意见，转瞬消散于无。
“这部电影拍得很好！无法坚持艺术的人，不能称之为艺术家，也无法成为艺术家。”凯瑟琳·德纳芙对赵小刚的选择很是认同。
再加上梵高正是欧洲人，她不禁看得更加认真。
……
接下来，影片开始一段快速剪辑蒙太奇。
赵小刚终于攒够钱，正式开始自已的“朝圣”之旅。
他来到阿姆斯特丹的梵高博物馆，充满期待地走进去。
然后，他看到了梵高真迹。
面对真迹，他崩溃地发现，自已的复制品“毫无灵魂”！
原作的笔触和色彩远超他的想象。
绝对不是通过照片能够感受到的那种想象。
“我的画是死的，他的画是活的……我根本不懂梵高。”
“那我算什么？我只是个复印机。”
“我闭着眼睛都能画《星空》，但现在才知道，我画的只是‘商品’。”
“那些买画的人，真的在乎我画的是什么吗？或许，他们只在乎它像不像。”
“我一辈子都在画别人的梦，但我的梦呢？”
这一刻，影片剧情和开头赵小刚的梦境，实现了呼应。
他甚至连做梦，都是在做别人的梦。
赵小刚茫然地走在街头，看见景点商店里摆放着无数梵高仿作。
他很快分辨出，其中有部分，就是他亲手临摹的作品。
然而现在的他已经能够分辨出，自已的仿作“只是皮毛”，真迹的笔触、色彩和生命力是无法复制的。
赵小刚心中那缕刚燃起对艺术追求的火苗，正在摇摇欲坠。
他窝在小乡村临摹绘画20年，自认为技法已然大成。
闭眼都能画出《向日葵》，怎么能不算大成呢？
但面对真正的艺术，他发现自已的技法，毫无用处。
他竟然天真的以为，技术就是艺术。
他或许，永远无法成为一名真正的艺术家……
“你要坚持啊！”凯瑟琳·德纳芙双眼盯着银幕一动不动，为赵小刚感到揪心。
此时放映厅的歪果仁们，同样默默在给他加油打气。
让-吕克·戈达尔更是满眼惊讶，似乎没想到方元的进步，远超他的想象。
就连冯裤子、贾樟科等人，内心深处同样对此感到触动，神情微微动容。
贾导演就不用多说了，从看到这部影片关注的是底层人的时候，他就已经对方元产生了认可。
冯裤子虽然是商业导演，但他也有一颗追求艺术的心。
不然也不会拍摄《一九四二》这样的影片，然后给华艺造成了巨大亏损，不得不再拍部烂俗的《私人订制》重新赚钱。
而且从《私人订制》之后，冯裤子便一头钻进文艺片领域，或者说想要实现自已的艺术表达。
《我不是潘金莲》、《芳华》、《只有芸知道》等等，其实质量都还不错。
不过后面发现观众不买账，气得他又拍了部《非诚勿扰3》。
结果观众还是不买账。
但由此也能看出，冯裤子虽然表面粗俗，但也是有颗脆弱敏感的文青小心脏。
包括带着《夜宴》来到威尼斯电影节这样的艺术殿堂进行展映，也是他小心思的体现。
现在看到赵小刚面对梵高真迹时的崩溃，他其实要比其他人更加五味杂陈、百感交集。
或许，这也和主角名跟他一模一样有关。
你叫小刚，我也是小刚。
代入感太强了！
“嘶，等等，方元导演不会就是在拍我吧？”冯裤子脑海中忽然蹦出一个想法。
你别说，你还真别说。
全都对上了！
冯裤子感觉强烈，怀疑方元就是照着自已在拍。
“看来方导这人还挺不错的。”冯裤子心里美滋滋，盯着大银幕看得更起劲了。
……
赵小刚站在橱窗前，看着自已的梵高仿作不断被卖出，游客称赞他的临摹手艺。
他的心却一点都开心不起来。
因为无人关心他的艺术表达，或者说他本来就没有。
他连一点点属于自已的东西都没有。
赵小刚彻底陷入迷茫。
他，到底是谁？
离开荷兰的最后一天，赵小刚再次来到梵高博物馆。
他想再看一眼梵高真迹。
从此以后，他或许不会来到这个地方。
这是最后一次。
但就是这一次，意外发生了。
其实关于这场意外，之前就有过铺垫。
赵小刚茫然地在异国他乡闲逛的时候，遇到一群正在游行的环保组织团队。
他们希望大家多关心一下地球母亲，而不是那些没有丝毫用处的艺术作品。
画作能当成饭吃吗？
完全没有半点真正的价值。
我真正需要的是拯救地球母亲！
赵小刚当时还很愤怒，与这群人争辩，然后被暴揍了一顿。
而现在，他再次遇到了这群人。
他们冲进梵高博物馆，想要呼吁大家觉醒。
当然，这时候他们并没有焚烧这些画作的想法。
但是不知为何，其中一人突然发癫，竟然掏出了汽油和打火机。
或许这些人本来就是癫的。
整个博物馆开始发生骚乱，汽油不小心在一幅“向日葵”前被点燃。
赵小刚就站在附近。
他也不知道自已是怎么想的，冲上去抱住“向日葵”的画框，想要将其救出火场。
但他不经意吸入太多浓烟，大脑昏昏沉沉，很快倒在地上。
这一刻，他手中的“向日葵”仿佛和周围的火海遥相呼应，画框中的金黄花瓣在火光映照下愈发鲜艳夺目，仿佛要燃烧起来，
炽热的空气让画作表面泛起奇异的光晕，每一朵向日葵都像在火中涅槃重生，绽放出比生前更加耀眼的金色光芒。
然后，赵小刚突然恢复清醒，茫然地站在一片麦田里。
“你是谁？我从未在奥维尔小镇见过你。”头戴一顶磨损的草帽的中年男人，满脸警惕地盯着赵小刚这个长相奇怪的人。
赵小刚还没反应过来，但当他看到草帽下那张熟悉的面孔，整个人瞬间呆在原地。
梵……梵高？
消瘦、憔悴，脸上有着浓密的红色胡须，还穿着一身破旧、沾满颜料的深色外套。
这就是梵高啊！
赵小刚激动起来，连连开口说着什么，兴奋异常。
然而很明显，两人语言不通。
这时，赵小刚忽然想起自已手中抱着的“向日葵”，赶忙拿给梵高看，用手不断比划着想表达自已的意思。
梵高见状很快平静下来，缓缓抬手灌了自已一瓶酒，喃喃道：“原来，是我又出现了新的幻觉，难道我真的疯了吗？”
他才刚把“向日葵”画出来，怎么可能出现在外界？
唯一知道的人，只有他的好朋友高更。
那天高更为他带来了新颜料和一种黄麻质材的画布。
但很快，两人因为艺术理念上的差异发生了剧烈的冲突。
情绪激动之下，梵高用剃须刀割下了自已的耳朵。
高更在惊恐中离开了这里，离开了梵高。
于是，梵高在对高更的思念中，画出了15朵向日葵，消除了一切可能带来现实主义联想的细节，以迎合高更的艺术趣向。
因为他要把这一幅画送给高更。
但，一切都是徒劳的。
高更走后再也没与他见过面。
因为对友情的期望过于强烈，对友情过分看重，当对方让他失望之后，由此而来的痛苦对梵高来说是致命的。
失去高更的梵高从此一蹶不振，于是在两年后的1890年，他放下画笔，拿起手枪，结束了自已37岁的生命……
“竟然是……穿越。”程龙微微愣神。
他对这个可不要太熟。
由他主演的《神话》，就有梦中穿越的桥段。
或者说是前世今日。
《梵高之死》这段剧情，还是跟《神话》存在很大不同。
而放映厅内的观众，虽然对此感到有些意外，但也并没有什么反感。
因为早在《梵高之死》首映前的宣传，就已经着重说明，该片是魔幻现实主义风格。
况且，这场“穿越”，怎么看怎么像是赵小刚临死前产生的幻觉。
因为赵小刚和梵高身处的这片麦田，整体运用了极其意识流的特效渲染，看起来就跟假的一样。
包括天上的云，还有吹过来的风，都有明显的特效痕迹。
所以，到底见到梵高是赵小刚的幻觉，亦或者赵小刚是梵高的幻觉？
大家不得而知。
只觉得这种表现形式很新奇。
自此，影片开始第二幕。
……
“越来越有意思了，这种影像风格以前从未见过。”让-吕克·戈达尔眼中生出浓厚的兴趣。
不是因为方元独创的意识流影像风格。
关于风格的创新，让-吕克·戈达尔一生不知道见过多少次。
《梵高之死》第二幕“穿越”的影像风格变化，有种现实和抽象结合的美。
他欣赏的就是这点。
方元使用好莱坞最前沿的特效数字技术，用在了这么一部文艺片中，从而实现自已独特的艺术表达。
这种事在之前，还没有哪位导演做过。
因为文艺片导演，向来都比较排斥特效数字技术手段。
方元这算是开了一条先河，而且看起来效果还非常不错！
至少让-吕克·戈达尔很喜欢。
因为梵高的画作，就是这种感觉，充满了意识流。
方元用电影特效的形式，将其完全展现出来。
而且还不影响观看。
有种令人出乎意料和谐的美。
包括凯瑟琳·德纳芙也是如此，对于“穿越”桥段没有半点排斥，反而看到这种新奇的表现形式，感到非常惊喜。
而也就是在这时，整部影片的剧情，开始围绕梵高和赵小刚的接触进行。
梵高很快明白过来，赵小刚并不是自已的幻觉。
因为小镇里的其他人也能看见他。
所以，“向日葵”赵小刚是如何得到的？
旅馆里，赵小刚和梵高大眼瞪小眼，两人手中都有着一幅“向日葵”，而且一模一样！
只不过，赵小刚手中那幅，看起来要陈旧许多。
可两人之间，语言又不通。
赵小刚压根无法解释自已的来历，也无法说明自已手中的“向日葵”来自何处。
看着梵高狐疑的眼神，赵小刚脑海中忽然蹦出一个想法。
他借助梵高房间里的画笔、颜料等工具，当场以极快的速度绘制出幅一模一样的“向日葵”！
梵高当场就惊了，满眼不可思议地盯着这位外乡人。
赵小刚也有些小得意，心想自已还没使用绝招呢。
他甚至能闭眼绘制“向日葵”！
分毫不差的那种！
梵高开始变得异常激动，抓着赵小刚不断说着什么。
放映厅内的观众见此会心一笑。
他看懂了，梵高这是把赵小刚当成是自已的粉丝。
而且还是死忠粉。
不然怎么可能以如此快的速度临摹出自已的作品？
赵小刚很懵，完全不知道梵高在说什么。
这段剧情中通过语言不通的设定，制造出了很多小笑料，稍微缓解了一下观众之前压抑愤懑的心情。
但很快，意外发生。
一天晚上，梵高突然叫醒赵小刚，让他赶快跟自已跑，“怪物”出现了！
赵小刚满脸不解。
也就是这时，梵高突然冲了上来。
他要保护自已在这个世界上唯一的粉丝！
梵高勇敢地用画架击打“怪物”将其赶跑。
赵小刚心有余悸，不知道发生了什么，只觉得梵高的行为非常奇怪。
就……像个疯子一样。
最后还是梵高想出办法，两人开始通过绘画代替语言进行交流。
“妙啊！”放映厅内有位知名影评人激动起来，“语言有限制，但艺术没有限制！”
赵小刚因为梵高的画，从而认识到这位伟大的艺术家。
现在，梵高和他也是因为画，实现了交流。
或许两人语言不通，但他们的心在这一刻是相通的！
而且方元对“通过画来交流”这件事的展现，更是运用了一眼看上去就在经费燃烧的特效画面。
两人笔尖悬停的刹那，整个房间的空间开始扭曲，颜料从调色盘里自行浮起，像被某种引力牵引着，在空中拖曳出金黄的星轨。
画布突然爆发出漩涡状的钴蓝色，颜料颗粒如同活物般簌簌剥落，在空气中凝结成颤抖的麦田，每一道笔触都在燃烧，燃烧成流动的火焰。
两人的瞳孔里映着这些疯长的色彩，他们伸手搅动那片虚无，于是整个房间开始旋转。
天花板裂开成向日葵的放射状纹路，墙壁渗出柏树般扭曲的阴影。
他们下意识开口，却发现声带振动出的全是油彩，凝结在嘴边成了哑光的橙红。
画架在共振中解体成万千光点，两人就这样漂浮在满是色彩的奇幻世界中，心灵在这瞬间实现完美交融。
“好强的意识流表达！”
全场导演、影评人等业内专业人士，都忍不住倒吸一口凉气。
方元这种影像的风格性太强了！
画面不再是画面，而是情绪的实体化。
每一帧都在撕扯观众的视网膜，却又让人无法移开视线。
有人甚至下意识死死攥住座椅扶手，仿佛稍一松手就会被卷进那片狂乱的色彩风暴。
有的影评人之前拿出笔记本，打算随时写下自已的观影感受，但此刻笔尖墨水已经晕染成一片混沌的黑，但他们却浑然不觉，只是呆呆盯着银幕里的画面。
真以为方元花了一年多制作的电影，有那么简单吗？
7000万美元制作成本，他可是一分不少，真真切切地花得一干二净！
此刻，方元回头看了看大厅里的观众。
“嗯？效果原来这么好吗？”方元不自觉摸摸下巴。
他还以为自已这次没机会拿奖了。
但现在看来，似乎还有希望？
至少无论是普通观众，还是现场的专业人士，都看得非常认真。
脸上震撼的表情绝对做不了假。
此时，赵小刚与梵高经过绘画交流，两人终于明白了对方的特殊。
梵高从小就能看见“幻觉”，同时也只有他能看见，而那个“怪物”时不时就会来袭击镇上的村民。
所以他才会住在这里，以便能随时发现“怪物”，保护大家。
但村民对他的行为无法理解，认为他是个疯子，精神出现了问题。
而赵小刚则是穿越到百年之前，梵高觉得他比自已更加特殊。
不过现在，梵高泪流满面，难以自已。
他看着赵小刚，用对方听不懂的话颤抖地问道：“我的画真的能给人带来快乐吗？”
赵小刚同样用听不懂的话坚定地回道：“是的，你的画让无数人看到世界的颜色，就像你看到的那样，你历史上最伟大的艺术家之一！”
两人都听不懂对方的话，但同时都能明白对方表达的意思。
“这……这比我梦想的还要多……”梵高崩溃大哭。
在这个世界，没人能理解他。
他的精神痛苦，还有他对艺术的执着。
他的画作，一文不值。
可在百年之后，他却能被世人敬仰。
赵小刚沉默不语。
因为他发现，真实的梵高和他印象中，完全不同。
他是痛苦的，不被当下的世人理解。
可他内心的恐惧与孤独，正是他艺术天赋的源泉。
所以，何为艺术？
赵小刚再一次陷入迷茫。
要知道，在当下这个时代，可没谁认为梵高是一个艺术家。
只觉得他是疯子、精神病。
但不等赵小刚多想，梵高突然紧张起来，表示那个看不见的“怪物”又回来了。
“我必须要去解决掉这个怪物，不然会有更多人受到伤害。”说着，梵高将唯一的手枪留给赵小刚，以免“怪物”会伤害到他。
很明显，梵高是想让赵小刚留在旅店，他自已则是去单独面对危险。
赵小刚当然没有答应，跟着梵高一起追逐“怪物”。
最终，两人来到一片麦田。
田野星空异常璀璨，梵高成功追上“怪物”，开始和空气撕扯扭打在一起。
就在这时，梵高大喊着让赵小刚开枪，他已经成功抓住了“怪物”。
“就往我胸口开！它就在这里！”
赵小刚什么都看不见，但他能懂梵高的意思，他选择相信梵高。
砰——
枪声划破寂静的田野，惊起几只夜鸟。
梵高踉跄后退两步，低头看着胸口晕开的血花，嘴角却扬起胜利的微笑。
“打中了……”他嘶哑地说，手指仍死死攥着空气，“它没能逃掉……”
赵小刚颤抖着跑上前，只见梵高缓缓跪倒在麦田里。
“你看……”梵高咳出一口血，指着正在褪色的星空，“星星……恢复正常了……”
然而，赵小刚什么也看不见，也不懂梵高在说什么。
星空在赵小刚眼中本来就是正常的，周围也没有死掉的“怪物。”
而他开出的那一枪，却正中梵高胸口！
……
此刻，放映厅里一片寂静。
大家都被惊到了。
因为方元对梵高之死的解构太过大胆。
历史中，梵高生前最后70天居住在奥维尔的拉武旅馆，并在附近的麦田中开枪自杀。
但梵高的死亡过程充满争议。
有人说梵高是用左轮手枪朝自已胸口开枪，随后踉跄返回旅馆，因伤势过重于两日后去世。
也有人说梵高可能是被当地少年误伤，或因与他人冲突中枪。
简而言之，就是“自杀说”和“误伤说”。
不过，梵高临终前并未明确指认凶手，仅说“我想自杀”。
现在《梵高之死》中这一幕是什么意思？
梵高是被“误伤”？
还是说他是故意的？
其实只是想要“自杀”？
因为从赵小刚那里，他知道了自已死后，是如何成为伟大的艺术家。
他的作品被无数人所憧憬和赞美。
以死亡成就自已的艺术，对梵高来说很容易做出选择。
但这里面还有一个问题。
那个只有梵高才能看到的“怪物”，究竟是真是假？
要知道，影片从头到尾，他人看不见的“怪物”从未真正伤害过赵小刚。
只有梵高坚定认为，确实有这么一个“怪物”存在。
但这个问题，就像赵小刚的“穿越”，究竟是真的穿越百年前，还是在火海中临死前产生的幻觉？
不过此时的梵高，还并没有死亡。
赵小刚无比慌乱，赶忙将梵高送回旅馆，然后出门想要去找医生来救治。
但梵高却阻止了他，从他那里夺过手枪，挥手让他赶快离开这里，不然可能会当成凶手。
梵高知道，自已已经活不久了。
但他很满足。
至少解决了“怪物”，小镇的居民以后不会再面临看不见的危险。
“这是你的画。”梵高踉跄着将“向日葵”塞进赵小刚的怀里。
旅店房间里一共有三幅“向日葵”，一个是梵高最近自已画的，一个是赵小刚现场临摹的，一个是赵小刚从后世带回来的。
现在，梵高将那幅后世的陈旧画作，放在了赵小刚手里。
赵小刚颤动着双手接过画框，大脑一片空白，我……杀了梵高？
赵小刚不知道自已应该如何面对他。
随后，赵小刚恍恍惚惚，不知不觉间再次来到那片麦田。
他疯狂地在这里找了很久很久。
但没能找到任何一丝一毫“怪物”存在的痕迹。
所以，梵高是故意让我开枪击中他的吗？
赵小刚感觉自已分不清，真的分不清。
就在这时，他手中的“向日葵”仿佛要燃烧起来，再次泛起奇异的光晕。
火海呼啸、人群的尖叫、警铃声……
赵小刚在梵高博物馆苏醒过来，手中依旧抱着“向日葵”的画框，一条手臂被压在等人高的雕像下。
“我……回来了？”不等他多想，火海已经越烧越猛。
求生的欲望让他用另一只手推开雕像，疯狂朝着大门口奔去。
然而一声清晰的猫叫，让他不自觉停下脚步。
循声望去，只见不远处倾斜的橱柜缝隙，一只小猫的尾巴被死死压住，橘色的毛发已被熏黑，正无助地哀鸣望着他。
救猫？还是救画？
……
“当然是救画，这可是不朽的艺术佳作！”现场观众心中理所当然地闪过一个念头。
不过也有的观众，觉得虽然是小猫，但至少是一条生命。
贾樟科却看出来这一幕的不一般。
这个场景下是一只小猫和艺术画作的抉择。
但，如果将猫换成人呢？
一个人不够，那十个人、一百人呢？
赵小刚显得有些犹豫。
但留给他的时间并不多。
也就是这一刻，他想起了梵高。
看不见的“怪物”是真是假？
梵高是否故意为了成就自已的艺术价值牺牲生命？
赵小刚不知道，他选择遵从自已内心。
当一个人犹豫的瞬间，其实已经有了答案。
他将“向日葵”放在橱柜里，然后把小猫救出来，抱着它冲出火海。
或许当他做出这个决定的时候，他无法再成为真正的艺术家。
但他接受了自已的平庸。
我是谁？
这件事并不重要。
而环保组织所呼吁的拯救地球母亲，本质上也并没有意义。
因为地球并不需要拯救，人类只是为了拯救自已。
甚至有时候，连自已都不愿拯救。
画面一转，影片最后。
一家小店里，大头电视中正播放着某个专门介绍艺术品故事的纪录片。
主持人说道，梵高一生画了很多“向日葵”，但有一副是留存于世争议最大的。
正坐在画架前单手紧握画笔的赵小刚微微侧头，看到那副熟悉的临摹作品，眼中闪过一丝怀念。
那一场旅途，就像一场孤独的朝圣。
赵小刚看清了现实，但心中那缕微弱的火苗并未熄灭。
尽管这条路，比继续临摹艰难百倍。
离开荷兰后，他选择回到老家开了一家小店。
一半卖仿作维生，一半坚持原创。
他尝试创作的原创油画，题材是农民工和乡村生活，但市场反响冷淡。
不过妻子倒是没再泼冷水，反而鼓励他尝试原创，尽管她知道这很难赚钱。
“梵高饿着肚子也要画，我现在懂了，有些东西比吃饭重要。”
“但，我得活着，才能继续画。”
“可能我一辈子都成不了梵高，但至少，我能成为我自已。”
“就像梵高说的那样，如果一个人真想画画，他一定能画下去。”
面对记者采访，赵小刚笑着说出了这些话。
而记者则是感到很疑惑，梵高有说过这样的话？
镜头上摇，一片太阳照耀下的明亮天空中，似乎有星星在闪烁。
影片结束，屏幕渐暗。
全场观众久久没能回过神。
他们脑海中生出许多想法，万千思绪涌上心头，却不知从何处开始理清。
直至第一道掌声响起，大家才回过神来。
紧接着，便是全场起立，热烈的掌声久久不绝。
艺术是人类对抗虚无的方式，是灵魂在物质世界的燃烧痕迹。
那么，何为艺术？
其实大家心里早有属于自已的答案。
“方导，您这部《梵高之死》，我愿意出价5000万美元买断全球发行权！”首映刚结束，就有一个大腹便便的片商找到方元，开口给出一个惊人的报价。
方元眼前一亮。
谁说文艺片赚不到钱？
这不就有人上门来送钱来了么！
果然，想搞大钱，还得靠艺术啊。
但……
“不好意思，我拒绝。”
程龙、斯嘉丽·约翰逊、海伦·米伦、吴震宇……以及渣渣辉。
没错，这次渣辉哥真的来了。
主竞赛单元入围影片《放·逐》的主演之一。
大家都很给方元面子，收到首映礼请柬后没有拒绝。
全球首个百亿俱乐部华人导演，名头太过吓人。
说实话，真没人敢拒绝。
虽然这里面的“百亿”单位没有刀。
但在国内演员眼中，依旧显得非常恐怖。
属于浑身闪金光的那种。
“渣辉哥，以后有机会合作啊。”
“一定一定，方导你有合适的戏叫我就行。”
渣渣辉有点受宠若惊。
没想到现场这么多大咖，方元竟然首先给自已打招呼。
不过他总感觉有点奇怪，怎么方导的普通话比自已还不标准？
还总是一直盯着自已笑……
看着怪渗人的。
渣渣辉自然不知道，方元一看到他的脸，脑海中就不自觉响起“是兄弟就来砍我”。
“方导。”程龙走过来，满脸笑意打着招呼，心情很不错。
《宝贝计划》在威尼斯的展映情况，口碑基本都比较正面。
说明这次转型，他确实没有失败。
“大哥，快进来，我就是在等你。”
“你确定是在等我？”
程龙指了指不远处缓缓走来两位大美女。
杨蜜和刘艺菲自然也要来参加《梵高之死》的首映。
而大哥经验丰富，早就看出方元和这两位的关系不一般。
方元很无奈。
自已明明是坐怀不乱的正人君子，怎么总有人误会他呢？
他只是想给她们一个温暖的家，他有错吗？
没错。
大哥表示，我们只是犯了全天下男人都会犯的错。
“你们刚刚在聊什么呢？”刘艺菲走过来，好奇问道。
“没什么，快进去吧，等会儿你坐我旁边。”方元机智转移话题。
刘艺菲闻言顿时高兴起来，像小猫咪似地连连点头。
杨蜜就没有这么好的待遇了，只能坐在刘艺菲旁边。
因为还有一边，方元打算留给梁佳辉。
……
“佳辉哥，紧张吗？”坐在放映厅，方元转头问道。
梁佳辉淡定道：“这有什么可紧张的？只是电影首映而已，我参加过不知道多少次了。”
“那就好，我还怕你不习惯呢。”方元笑了笑。
“我来过几次国际电影节，没什么不习惯。”梁佳辉用右手按着颤动的左手，面无表情。
嗯，不紧张，他真的不紧张。
严格来说，《梵高之死》应该是双主角。
但这次入围威尼斯主竞赛单元，方元只将他定为主角上报。
这样一来，获奖概率会大一些。
很快，影片放映开始。
全场安静下来。
除了一众明星之外，还有许多导演、影评人同样坐在最佳位置观影。
冯裤子、杜琪风、贾樟科、让-吕克·戈达尔……
他们都受邀来参加《梵高之死》的首映。
影片开头，是一场抽象扭曲的梦境。
夜空，蓝得发黑，又黑得发亮。
漩涡状的云气盘旋而上，仿佛无数只无形的手，在撕扯着天空。
月亮是黄的，黄得刺目，周围还裹着一圈光晕，活像一只病态的眼睛，冷冷地注视着人间。
星星也不安分，个个都膨胀着，扭曲着，似乎随时会爆裂开来。
赵小刚从这般诡异的梦境忽然惊醒，他面前正摆放着一幅还未临摹完成的画。
“这是……梵高的《星月夜》！”让-吕克·戈达尔眼中闪过一丝兴趣。
用梦境作为开头，两者结合，正好符合《星月夜》的主题。
从艺术特色看，《星月夜》是梵高看到的幻象。
这种幻象，超出了当时所有艺术家所做过的任何尝试，它来自梵高某种直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。
简单来说，就是将超感官的幻想体验，大胆地用笔触来加以证明和复现。
那么，还有什么比梦境，更适合这种表达？
不过这种事说起来简单，但能通过影像将其表达出来，确实称得上让人眼前一亮。
“有进步。”让-吕克·戈达尔缓缓点头，看上去很是满意。
而且不仅仅是他，在场许多歪果仁，都生出了兴趣。
刚开始，大家都以为，《梵高之死》可能是讲述梵高的传记电影。
但现在镜头视角却放在一个位于偏远乡村的农民画工身上。
那么，到底是什么样的故事？
……
《梵高之死》的第一幕，基本都集中在赵小刚身上，讲述他的故事。
但叙事节奏，并不像《三峡好人》那么沉闷无聊。
反而充满了趣味。
深城油画村，来自各地的农民画工们，通过临摹世界名画赚钱养家。
其中，大家临摹最多的世界名画，正是梵高的作品。
而赵小刚是所有画工中，临摹梵高画作最好的那个人，甚至能闭眼画出《向日葵》。
他的技术娴熟，20年的临摹生涯，他“复制”了超过10万幅梵高作品。
但他的一幅仿作，仅售几十元至几百元。
可被商人收购出口海外各大景点，却能转手卖出数十倍的价格。
于是在像往常埋头绘画的一天，赵小刚心中忽然生出一股强烈的冲动。
他想去荷兰，看看梵高的真迹！
在这20年间，他临摹10万幅梵高作品，却从未看过梵高的真迹。
面对他的想法，家人只觉得他是在浪费钱，不切实际。
妻子直言道：“你画了20年梵高，但梵高和你有什么关系？”
能有去荷兰的钱，还不如用来改善生活。
要知道，当下这个时代，对靠临摹油画勉强养家的画工来说，去欧洲可是一笔巨款。
机票、住宿等可能会花掉他们数月甚至一年的收入。
所以赵小刚的工友们，同样无法理解他的想法。
“你又不是艺术家，看真迹有什么用？”大家笑话他，觉得他疯了。
工友们认为仿制只是谋生手段，无需深究艺术本质。
然而，赵小刚却很坚持：“我画了十万幅梵高，至少该看一眼真的。”
对啊，他画了十万幅梵高，却连一眼真迹都没看过。
这个世界上，还有比这更可悲的事吗？
电影里赵小刚的家人、朋友不理解他。
但坐在放映厅里的观众，却瞬间与其产生共鸣。
赵小刚对艺术近乎虔诚的追求，瞬间打动了他们的内心。
“艺术不该用金钱来衡量！”法国演员凯瑟琳·德纳芙心中生出一股强烈的愤懑。
身为今年威尼斯电影节的评审团主席，她是偷偷来到《梵高之死》首映礼。
不仅仅是这场，包括之前主竞赛单元入围影片首映礼，她都是偷偷前往观影。
这是为了保证公平，做出最公正的评判。
而作为“法国影坛常青树”、“欧洲影坛第一夫人”、“法兰西电影之光”、“法国自由女神的原型”，凯瑟琳·德纳芙的表演风格和独特气质影响了整个欧洲电影史，早已是法国教母级影后。
同时，她对艺术有着别样的坚持。
这点从她获得欧洲三大电影节终身成就奖大满贯就能看出。
赵小刚的艺术追求，在务实的环境中显得格格不入。
这让凯瑟琳·德纳芙想起近几年，戛纳电影节全面拥抱商业电影的趋势。
在她看来，这无疑是一种背叛。
欧洲三大电影节，虽然表面看上去不分高低。
但威尼斯绝对是最具艺术坚持的电影节。
凯瑟琳·德纳芙不屑戛纳的改变，并对之前获得戛纳金棕榈的这位年轻华人导演，有些意见。
可现在，她心中那点意见，转瞬消散于无。
“这部电影拍得很好！无法坚持艺术的人，不能称之为艺术家，也无法成为艺术家。”凯瑟琳·德纳芙对赵小刚的选择很是认同。
再加上梵高正是欧洲人，她不禁看得更加认真。
……
接下来，影片开始一段快速剪辑蒙太奇。
赵小刚终于攒够钱，正式开始自已的“朝圣”之旅。
他来到阿姆斯特丹的梵高博物馆，充满期待地走进去。
然后，他看到了梵高真迹。
面对真迹，他崩溃地发现，自已的复制品“毫无灵魂”！
原作的笔触和色彩远超他的想象。
绝对不是通过照片能够感受到的那种想象。
“我的画是死的，他的画是活的……我根本不懂梵高。”
“那我算什么？我只是个复印机。”
“我闭着眼睛都能画《星空》，但现在才知道，我画的只是‘商品’。”
“那些买画的人，真的在乎我画的是什么吗？或许，他们只在乎它像不像。”
“我一辈子都在画别人的梦，但我的梦呢？”
这一刻，影片剧情和开头赵小刚的梦境，实现了呼应。
他甚至连做梦，都是在做别人的梦。
赵小刚茫然地走在街头，看见景点商店里摆放着无数梵高仿作。
他很快分辨出，其中有部分，就是他亲手临摹的作品。
然而现在的他已经能够分辨出，自已的仿作“只是皮毛”，真迹的笔触、色彩和生命力是无法复制的。
赵小刚心中那缕刚燃起对艺术追求的火苗，正在摇摇欲坠。
他窝在小乡村临摹绘画20年，自认为技法已然大成。
闭眼都能画出《向日葵》，怎么能不算大成呢？
但面对真正的艺术，他发现自已的技法，毫无用处。
他竟然天真的以为，技术就是艺术。
他或许，永远无法成为一名真正的艺术家……
“你要坚持啊！”凯瑟琳·德纳芙双眼盯着银幕一动不动，为赵小刚感到揪心。
此时放映厅的歪果仁们，同样默默在给他加油打气。
让-吕克·戈达尔更是满眼惊讶，似乎没想到方元的进步，远超他的想象。
就连冯裤子、贾樟科等人，内心深处同样对此感到触动，神情微微动容。
贾导演就不用多说了，从看到这部影片关注的是底层人的时候，他就已经对方元产生了认可。
冯裤子虽然是商业导演，但他也有一颗追求艺术的心。
不然也不会拍摄《一九四二》这样的影片，然后给华艺造成了巨大亏损，不得不再拍部烂俗的《私人订制》重新赚钱。
而且从《私人订制》之后，冯裤子便一头钻进文艺片领域，或者说想要实现自已的艺术表达。
《我不是潘金莲》、《芳华》、《只有芸知道》等等，其实质量都还不错。
不过后面发现观众不买账，气得他又拍了部《非诚勿扰3》。
结果观众还是不买账。
但由此也能看出，冯裤子虽然表面粗俗，但也是有颗脆弱敏感的文青小心脏。
包括带着《夜宴》来到威尼斯电影节这样的艺术殿堂进行展映，也是他小心思的体现。
现在看到赵小刚面对梵高真迹时的崩溃，他其实要比其他人更加五味杂陈、百感交集。
或许，这也和主角名跟他一模一样有关。
你叫小刚，我也是小刚。
代入感太强了！
“嘶，等等，方元导演不会就是在拍我吧？”冯裤子脑海中忽然蹦出一个想法。
你别说，你还真别说。
全都对上了！
冯裤子感觉强烈，怀疑方元就是照着自已在拍。
“看来方导这人还挺不错的。”冯裤子心里美滋滋，盯着大银幕看得更起劲了。
……
赵小刚站在橱窗前，看着自已的梵高仿作不断被卖出，游客称赞他的临摹手艺。
他的心却一点都开心不起来。
因为无人关心他的艺术表达，或者说他本来就没有。
他连一点点属于自已的东西都没有。
赵小刚彻底陷入迷茫。
他，到底是谁？
离开荷兰的最后一天，赵小刚再次来到梵高博物馆。
他想再看一眼梵高真迹。
从此以后，他或许不会来到这个地方。
这是最后一次。
但就是这一次，意外发生了。
其实关于这场意外，之前就有过铺垫。
赵小刚茫然地在异国他乡闲逛的时候，遇到一群正在游行的环保组织团队。
他们希望大家多关心一下地球母亲，而不是那些没有丝毫用处的艺术作品。
画作能当成饭吃吗？
完全没有半点真正的价值。
我真正需要的是拯救地球母亲！
赵小刚当时还很愤怒，与这群人争辩，然后被暴揍了一顿。
而现在，他再次遇到了这群人。
他们冲进梵高博物馆，想要呼吁大家觉醒。
当然，这时候他们并没有焚烧这些画作的想法。
但是不知为何，其中一人突然发癫，竟然掏出了汽油和打火机。
或许这些人本来就是癫的。
整个博物馆开始发生骚乱，汽油不小心在一幅“向日葵”前被点燃。
赵小刚就站在附近。
他也不知道自已是怎么想的，冲上去抱住“向日葵”的画框，想要将其救出火场。
但他不经意吸入太多浓烟，大脑昏昏沉沉，很快倒在地上。
这一刻，他手中的“向日葵”仿佛和周围的火海遥相呼应，画框中的金黄花瓣在火光映照下愈发鲜艳夺目，仿佛要燃烧起来，
炽热的空气让画作表面泛起奇异的光晕，每一朵向日葵都像在火中涅槃重生，绽放出比生前更加耀眼的金色光芒。
然后，赵小刚突然恢复清醒，茫然地站在一片麦田里。
“你是谁？我从未在奥维尔小镇见过你。”头戴一顶磨损的草帽的中年男人，满脸警惕地盯着赵小刚这个长相奇怪的人。
赵小刚还没反应过来，但当他看到草帽下那张熟悉的面孔，整个人瞬间呆在原地。
梵……梵高？
消瘦、憔悴，脸上有着浓密的红色胡须，还穿着一身破旧、沾满颜料的深色外套。
这就是梵高啊！
赵小刚激动起来，连连开口说着什么，兴奋异常。
然而很明显，两人语言不通。
这时，赵小刚忽然想起自已手中抱着的“向日葵”，赶忙拿给梵高看，用手不断比划着想表达自已的意思。
梵高见状很快平静下来，缓缓抬手灌了自已一瓶酒，喃喃道：“原来，是我又出现了新的幻觉，难道我真的疯了吗？”
他才刚把“向日葵”画出来，怎么可能出现在外界？
唯一知道的人，只有他的好朋友高更。
那天高更为他带来了新颜料和一种黄麻质材的画布。
但很快，两人因为艺术理念上的差异发生了剧烈的冲突。
情绪激动之下，梵高用剃须刀割下了自已的耳朵。
高更在惊恐中离开了这里，离开了梵高。
于是，梵高在对高更的思念中，画出了15朵向日葵，消除了一切可能带来现实主义联想的细节，以迎合高更的艺术趣向。
因为他要把这一幅画送给高更。
但，一切都是徒劳的。
高更走后再也没与他见过面。
因为对友情的期望过于强烈，对友情过分看重，当对方让他失望之后，由此而来的痛苦对梵高来说是致命的。
失去高更的梵高从此一蹶不振，于是在两年后的1890年，他放下画笔，拿起手枪，结束了自已37岁的生命……
“竟然是……穿越。”程龙微微愣神。
他对这个可不要太熟。
由他主演的《神话》，就有梦中穿越的桥段。
或者说是前世今日。
《梵高之死》这段剧情，还是跟《神话》存在很大不同。
而放映厅内的观众，虽然对此感到有些意外，但也并没有什么反感。
因为早在《梵高之死》首映前的宣传，就已经着重说明，该片是魔幻现实主义风格。
况且，这场“穿越”，怎么看怎么像是赵小刚临死前产生的幻觉。
因为赵小刚和梵高身处的这片麦田，整体运用了极其意识流的特效渲染，看起来就跟假的一样。
包括天上的云，还有吹过来的风，都有明显的特效痕迹。
所以，到底见到梵高是赵小刚的幻觉，亦或者赵小刚是梵高的幻觉？
大家不得而知。
只觉得这种表现形式很新奇。
自此，影片开始第二幕。
……
“越来越有意思了，这种影像风格以前从未见过。”让-吕克·戈达尔眼中生出浓厚的兴趣。
不是因为方元独创的意识流影像风格。
关于风格的创新，让-吕克·戈达尔一生不知道见过多少次。
《梵高之死》第二幕“穿越”的影像风格变化，有种现实和抽象结合的美。
他欣赏的就是这点。
方元使用好莱坞最前沿的特效数字技术，用在了这么一部文艺片中，从而实现自已独特的艺术表达。
这种事在之前，还没有哪位导演做过。
因为文艺片导演，向来都比较排斥特效数字技术手段。
方元这算是开了一条先河，而且看起来效果还非常不错！
至少让-吕克·戈达尔很喜欢。
因为梵高的画作，就是这种感觉，充满了意识流。
方元用电影特效的形式，将其完全展现出来。
而且还不影响观看。
有种令人出乎意料和谐的美。
包括凯瑟琳·德纳芙也是如此，对于“穿越”桥段没有半点排斥，反而看到这种新奇的表现形式，感到非常惊喜。
而也就是在这时，整部影片的剧情，开始围绕梵高和赵小刚的接触进行。
梵高很快明白过来，赵小刚并不是自已的幻觉。
因为小镇里的其他人也能看见他。
所以，“向日葵”赵小刚是如何得到的？
旅馆里，赵小刚和梵高大眼瞪小眼，两人手中都有着一幅“向日葵”，而且一模一样！
只不过，赵小刚手中那幅，看起来要陈旧许多。
可两人之间，语言又不通。
赵小刚压根无法解释自已的来历，也无法说明自已手中的“向日葵”来自何处。
看着梵高狐疑的眼神，赵小刚脑海中忽然蹦出一个想法。
他借助梵高房间里的画笔、颜料等工具，当场以极快的速度绘制出幅一模一样的“向日葵”！
梵高当场就惊了，满眼不可思议地盯着这位外乡人。
赵小刚也有些小得意，心想自已还没使用绝招呢。
他甚至能闭眼绘制“向日葵”！
分毫不差的那种！
梵高开始变得异常激动，抓着赵小刚不断说着什么。
放映厅内的观众见此会心一笑。
他看懂了，梵高这是把赵小刚当成是自已的粉丝。
而且还是死忠粉。
不然怎么可能以如此快的速度临摹出自已的作品？
赵小刚很懵，完全不知道梵高在说什么。
这段剧情中通过语言不通的设定，制造出了很多小笑料，稍微缓解了一下观众之前压抑愤懑的心情。
但很快，意外发生。
一天晚上，梵高突然叫醒赵小刚，让他赶快跟自已跑，“怪物”出现了！
赵小刚满脸不解。
也就是这时，梵高突然冲了上来。
他要保护自已在这个世界上唯一的粉丝！
梵高勇敢地用画架击打“怪物”将其赶跑。
赵小刚心有余悸，不知道发生了什么，只觉得梵高的行为非常奇怪。
就……像个疯子一样。
最后还是梵高想出办法，两人开始通过绘画代替语言进行交流。
“妙啊！”放映厅内有位知名影评人激动起来，“语言有限制，但艺术没有限制！”
赵小刚因为梵高的画，从而认识到这位伟大的艺术家。
现在，梵高和他也是因为画，实现了交流。
或许两人语言不通，但他们的心在这一刻是相通的！
而且方元对“通过画来交流”这件事的展现，更是运用了一眼看上去就在经费燃烧的特效画面。
两人笔尖悬停的刹那，整个房间的空间开始扭曲，颜料从调色盘里自行浮起，像被某种引力牵引着，在空中拖曳出金黄的星轨。
画布突然爆发出漩涡状的钴蓝色，颜料颗粒如同活物般簌簌剥落，在空气中凝结成颤抖的麦田，每一道笔触都在燃烧，燃烧成流动的火焰。
两人的瞳孔里映着这些疯长的色彩，他们伸手搅动那片虚无，于是整个房间开始旋转。
天花板裂开成向日葵的放射状纹路，墙壁渗出柏树般扭曲的阴影。
他们下意识开口，却发现声带振动出的全是油彩，凝结在嘴边成了哑光的橙红。
画架在共振中解体成万千光点，两人就这样漂浮在满是色彩的奇幻世界中，心灵在这瞬间实现完美交融。
“好强的意识流表达！”
全场导演、影评人等业内专业人士，都忍不住倒吸一口凉气。
方元这种影像的风格性太强了！
画面不再是画面，而是情绪的实体化。
每一帧都在撕扯观众的视网膜，却又让人无法移开视线。
有人甚至下意识死死攥住座椅扶手，仿佛稍一松手就会被卷进那片狂乱的色彩风暴。
有的影评人之前拿出笔记本，打算随时写下自已的观影感受，但此刻笔尖墨水已经晕染成一片混沌的黑，但他们却浑然不觉，只是呆呆盯着银幕里的画面。
真以为方元花了一年多制作的电影，有那么简单吗？
7000万美元制作成本，他可是一分不少，真真切切地花得一干二净！
此刻，方元回头看了看大厅里的观众。
“嗯？效果原来这么好吗？”方元不自觉摸摸下巴。
他还以为自已这次没机会拿奖了。
但现在看来，似乎还有希望？
至少无论是普通观众，还是现场的专业人士，都看得非常认真。
脸上震撼的表情绝对做不了假。
此时，赵小刚与梵高经过绘画交流，两人终于明白了对方的特殊。
梵高从小就能看见“幻觉”，同时也只有他能看见，而那个“怪物”时不时就会来袭击镇上的村民。
所以他才会住在这里，以便能随时发现“怪物”，保护大家。
但村民对他的行为无法理解，认为他是个疯子，精神出现了问题。
而赵小刚则是穿越到百年之前，梵高觉得他比自已更加特殊。
不过现在，梵高泪流满面，难以自已。
他看着赵小刚，用对方听不懂的话颤抖地问道：“我的画真的能给人带来快乐吗？”
赵小刚同样用听不懂的话坚定地回道：“是的，你的画让无数人看到世界的颜色，就像你看到的那样，你历史上最伟大的艺术家之一！”
两人都听不懂对方的话，但同时都能明白对方表达的意思。
“这……这比我梦想的还要多……”梵高崩溃大哭。
在这个世界，没人能理解他。
他的精神痛苦，还有他对艺术的执着。
他的画作，一文不值。
可在百年之后，他却能被世人敬仰。
赵小刚沉默不语。
因为他发现，真实的梵高和他印象中，完全不同。
他是痛苦的，不被当下的世人理解。
可他内心的恐惧与孤独，正是他艺术天赋的源泉。
所以，何为艺术？
赵小刚再一次陷入迷茫。
要知道，在当下这个时代，可没谁认为梵高是一个艺术家。
只觉得他是疯子、精神病。
但不等赵小刚多想，梵高突然紧张起来，表示那个看不见的“怪物”又回来了。
“我必须要去解决掉这个怪物，不然会有更多人受到伤害。”说着，梵高将唯一的手枪留给赵小刚，以免“怪物”会伤害到他。
很明显，梵高是想让赵小刚留在旅店，他自已则是去单独面对危险。
赵小刚当然没有答应，跟着梵高一起追逐“怪物”。
最终，两人来到一片麦田。
田野星空异常璀璨，梵高成功追上“怪物”，开始和空气撕扯扭打在一起。
就在这时，梵高大喊着让赵小刚开枪，他已经成功抓住了“怪物”。
“就往我胸口开！它就在这里！”
赵小刚什么都看不见，但他能懂梵高的意思，他选择相信梵高。
砰——
枪声划破寂静的田野，惊起几只夜鸟。
梵高踉跄后退两步，低头看着胸口晕开的血花，嘴角却扬起胜利的微笑。
“打中了……”他嘶哑地说，手指仍死死攥着空气，“它没能逃掉……”
赵小刚颤抖着跑上前，只见梵高缓缓跪倒在麦田里。
“你看……”梵高咳出一口血，指着正在褪色的星空，“星星……恢复正常了……”
然而，赵小刚什么也看不见，也不懂梵高在说什么。
星空在赵小刚眼中本来就是正常的，周围也没有死掉的“怪物。”
而他开出的那一枪，却正中梵高胸口！
……
此刻，放映厅里一片寂静。
大家都被惊到了。
因为方元对梵高之死的解构太过大胆。
历史中，梵高生前最后70天居住在奥维尔的拉武旅馆，并在附近的麦田中开枪自杀。
但梵高的死亡过程充满争议。
有人说梵高是用左轮手枪朝自已胸口开枪，随后踉跄返回旅馆，因伤势过重于两日后去世。
也有人说梵高可能是被当地少年误伤，或因与他人冲突中枪。
简而言之，就是“自杀说”和“误伤说”。
不过，梵高临终前并未明确指认凶手，仅说“我想自杀”。
现在《梵高之死》中这一幕是什么意思？
梵高是被“误伤”？
还是说他是故意的？
其实只是想要“自杀”？
因为从赵小刚那里，他知道了自已死后，是如何成为伟大的艺术家。
他的作品被无数人所憧憬和赞美。
以死亡成就自已的艺术，对梵高来说很容易做出选择。
但这里面还有一个问题。
那个只有梵高才能看到的“怪物”，究竟是真是假？
要知道，影片从头到尾，他人看不见的“怪物”从未真正伤害过赵小刚。
只有梵高坚定认为，确实有这么一个“怪物”存在。
但这个问题，就像赵小刚的“穿越”，究竟是真的穿越百年前，还是在火海中临死前产生的幻觉？
不过此时的梵高，还并没有死亡。
赵小刚无比慌乱，赶忙将梵高送回旅馆，然后出门想要去找医生来救治。
但梵高却阻止了他，从他那里夺过手枪，挥手让他赶快离开这里，不然可能会当成凶手。
梵高知道，自已已经活不久了。
但他很满足。
至少解决了“怪物”，小镇的居民以后不会再面临看不见的危险。
“这是你的画。”梵高踉跄着将“向日葵”塞进赵小刚的怀里。
旅店房间里一共有三幅“向日葵”，一个是梵高最近自已画的，一个是赵小刚现场临摹的，一个是赵小刚从后世带回来的。
现在，梵高将那幅后世的陈旧画作，放在了赵小刚手里。
赵小刚颤动着双手接过画框，大脑一片空白，我……杀了梵高？
赵小刚不知道自已应该如何面对他。
随后，赵小刚恍恍惚惚，不知不觉间再次来到那片麦田。
他疯狂地在这里找了很久很久。
但没能找到任何一丝一毫“怪物”存在的痕迹。
所以，梵高是故意让我开枪击中他的吗？
赵小刚感觉自已分不清，真的分不清。
就在这时，他手中的“向日葵”仿佛要燃烧起来，再次泛起奇异的光晕。
火海呼啸、人群的尖叫、警铃声……
赵小刚在梵高博物馆苏醒过来，手中依旧抱着“向日葵”的画框，一条手臂被压在等人高的雕像下。
“我……回来了？”不等他多想，火海已经越烧越猛。
求生的欲望让他用另一只手推开雕像，疯狂朝着大门口奔去。
然而一声清晰的猫叫，让他不自觉停下脚步。
循声望去，只见不远处倾斜的橱柜缝隙，一只小猫的尾巴被死死压住，橘色的毛发已被熏黑，正无助地哀鸣望着他。
救猫？还是救画？
……
“当然是救画，这可是不朽的艺术佳作！”现场观众心中理所当然地闪过一个念头。
不过也有的观众，觉得虽然是小猫，但至少是一条生命。
贾樟科却看出来这一幕的不一般。
这个场景下是一只小猫和艺术画作的抉择。
但，如果将猫换成人呢？
一个人不够，那十个人、一百人呢？
赵小刚显得有些犹豫。
但留给他的时间并不多。
也就是这一刻，他想起了梵高。
看不见的“怪物”是真是假？
梵高是否故意为了成就自已的艺术价值牺牲生命？
赵小刚不知道，他选择遵从自已内心。
当一个人犹豫的瞬间，其实已经有了答案。
他将“向日葵”放在橱柜里，然后把小猫救出来，抱着它冲出火海。
或许当他做出这个决定的时候，他无法再成为真正的艺术家。
但他接受了自已的平庸。
我是谁？
这件事并不重要。
而环保组织所呼吁的拯救地球母亲，本质上也并没有意义。
因为地球并不需要拯救，人类只是为了拯救自已。
甚至有时候，连自已都不愿拯救。
画面一转，影片最后。
一家小店里，大头电视中正播放着某个专门介绍艺术品故事的纪录片。
主持人说道，梵高一生画了很多“向日葵”，但有一副是留存于世争议最大的。
正坐在画架前单手紧握画笔的赵小刚微微侧头，看到那副熟悉的临摹作品，眼中闪过一丝怀念。
那一场旅途，就像一场孤独的朝圣。
赵小刚看清了现实，但心中那缕微弱的火苗并未熄灭。
尽管这条路，比继续临摹艰难百倍。
离开荷兰后，他选择回到老家开了一家小店。
一半卖仿作维生，一半坚持原创。
他尝试创作的原创油画，题材是农民工和乡村生活，但市场反响冷淡。
不过妻子倒是没再泼冷水，反而鼓励他尝试原创，尽管她知道这很难赚钱。
“梵高饿着肚子也要画，我现在懂了，有些东西比吃饭重要。”
“但，我得活着，才能继续画。”
“可能我一辈子都成不了梵高，但至少，我能成为我自已。”
“就像梵高说的那样，如果一个人真想画画，他一定能画下去。”
面对记者采访，赵小刚笑着说出了这些话。
而记者则是感到很疑惑，梵高有说过这样的话？
镜头上摇，一片太阳照耀下的明亮天空中，似乎有星星在闪烁。
影片结束，屏幕渐暗。
全场观众久久没能回过神。
他们脑海中生出许多想法，万千思绪涌上心头，却不知从何处开始理清。
直至第一道掌声响起，大家才回过神来。
紧接着，便是全场起立，热烈的掌声久久不绝。
艺术是人类对抗虚无的方式，是灵魂在物质世界的燃烧痕迹。
那么，何为艺术？
其实大家心里早有属于自已的答案。
“方导，您这部《梵高之死》，我愿意出价5000万美元买断全球发行权！”首映刚结束，就有一个大腹便便的片商找到方元，开口给出一个惊人的报价。
方元眼前一亮。
谁说文艺片赚不到钱？
这不就有人上门来送钱来了么！
果然，想搞大钱，还得靠艺术啊。
但……
“不好意思，我拒绝。”