众人清晰地感觉到，苏雨整理的这些诗词，犹如精心铺就的阶梯，从理解难度上呈现出由浅入深、循序渐进的排列。
开篇之作《咏鹅》，其词句简单直白，充满童趣，显然是为懵懂孩童启蒙量身打造的经典古诗。
随后依次亮相的《悯农》《画》《春晓》《静夜思》等，同样具备文字浅显易懂、表意清晰明了的特质，不仅能让孩子轻松领会，还蕴含着深刻的教育意义，在潜移默化中培养孩子们的品德与认知。
众人不禁暗自猜测，一旦苏雨这部《诗词三百首》公开发布，其中必定会有诸多佳作入选语文教材。
毕竟，对于当代文人而言，能有一两篇作品被选入教材，那便是至高无上的荣耀，足以在文学领域留下浓墨重彩的一笔。
可苏雨呢？此前便已有数首诗词成功入选教材，已然展现出非凡的文学造诣。
而如今，面对这数量可观且质量上乘的诗词集，就连阅历丰富、见多识广的江华，也不敢肆意去想象未来入选教材那堪称震撼、令人咋舌的画面。
小天使的满月酒筹备得极为低调，苏雨和韩江雪仅邀请了亲近的亲朋好友，以及公司内部关系融洽的伙伴，对外界未做任何宣传推广。
这对于一向行事高调、习惯在各种场合崭露头角的韩建华来说，实在是难以适应，总觉得浑身不自在。
然而，这是女儿韩江雪与女婿苏雨共同商议后的决定，他虽心有不满，却也只能无奈点头同意，将满心的异议咽下。
满月酒圆满结束后，郝仁怀揣着历经多日精心打磨、已颇具雏形的剧本，迫不及待地找到了苏雨。
他为这一刻，已等待许久，内心积攒了无数想法，渴望能与苏雨深入探讨。
见到苏雨，郝仁满脸堆笑，态度格外恭敬，小心翼翼地说道：“苏总，《饥饿游戏》系列即将完美收官，我琢磨着接下来拍摄一部弘扬咱们国粹文化的文艺片，这是大致剧情，您抽空过目一下。”
郝仁在苏雨面前，始终保持着极度的谨慎与客气，回想起当初拍完《泰囧》后的那段“冷宫”岁月，被搁置一旁、无人问津的滋味，实在是刻骨铭心，令他至今心有余悸。
这也正是他即便如今已跻身国际顶级大导演行列，却依旧行事低调、从不骄傲自满的根本原因。
“弘扬国粹文化？这个选题相当不错，很有意义，我看看。”苏雨嘴角上扬，露出温和的笑容，欣然接过剧本。
在肯定了郝仁的创作方向后，便全神贯注地翻阅起来。
看着看着，苏雨的脑海中，毫无征兆地浮现出另一部电影的画面与剧情。
那部电影名为《霸王别姬》，影片以民国时期为开篇，一路横跨至文革时期，在宏大的时代变迁背景下，细腻讲述了京剧演员程蝶衣与段小楼长达半个世纪的爱恨情仇，故事跌宕起伏，令人唏嘘不已。
程蝶衣的童年满是辛酸，被母亲送进戏班学戏时，因天生六指遭到戏班无情嫌弃。
无奈之下，母亲狠下心来，亲手斩断了他多余的手指，这才得以让他留在戏班。
在戏班艰苦学戏的日子里，他常常因为念错“我本是女娇娥，又不是男儿郎”这句台词，遭受师傅的毒打。
在日复一日的痛苦与压抑中，他的性别认知逐渐模糊，最终彻底将自己代入虞姬这一角色，在戏梦人生中越陷越深。
段小楼身为大师兄，自幼便对程蝶衣关怀备至，两人一同成长，凭借扎实的功底与精湛的技艺，成为戏班的台柱子。
他们合演的《霸王别姬》，一经登台便惊艳四座，迅速名震燕京。
舞台之上，段小楼饰演的霸王项羽，威风凛凛、英气逼人；程蝶衣扮演的虞姬，则风情万种、风华绝代。
二人配合默契，将霸王与虞姬之间的生死相依、爱恨交织演绎得淋漓尽致，令观众如痴如醉。
然而，走下舞台，回归现实生活，两人却因种种现实因素，产生了诸多隔阂，关系也逐渐变得微妙复杂起来。
段小楼迎娶妓女菊仙的举动，犹如一道晴天霹雳，重重地击中了程蝶衣，使他深受打击。
此后，程蝶衣将对京剧艺术的执着追求，与对段小楼那份难以言说的依恋之情，紧密交织在一起，愈发沉溺于自己构建的戏梦世界，试图从中找寻心灵的慰藉。
抗战时期，为了搭救深陷困境的段小楼，程蝶衣无奈之下为倭寇演出，这一行为在当时引发了巨大争议，给他的人生留下了难以磨灭的污点。
新华夏成立后，京剧界掀起改革浪潮，传统艺术形式受到前所未有的冲击。
程蝶衣坚守传统唱法，对艺术有着自己的执着与坚持；而段小楼则顺应时代潮流，追求创新变革，二人因此产生了激烈的分歧，曾经深厚的师兄弟情谊也在一次次的矛盾冲突中逐渐出现裂痕。
文革期间，社会动荡不安，段小楼在巨大的压力下，为求自保，无奈揭发了程蝶衣的“历史问题”。
这一举动，彻底摧毁了程蝶衣最后的希望，而菊仙也因不堪忍受屈辱，最终选择上吊自尽。
多年之后，垂垂老矣的程蝶衣与段小楼，在空荡荡、略显破败的剧场中，再次携手合演《霸王别姬》。
演出过程中，程蝶衣仿佛再次回到了那段如梦如幻的戏梦人生，在情感与艺术的双重驱使下，他毅然拔剑自刎，用生命完成了对艺术与情感的终极献祭，为这段跨越半世纪、充满悲欢离合的故事，画上了一个悲凉而又震撼人心的句点。
《霸王别姬》这部电影，在艺术层面所达到的高度，堪称登峰造极，是电影史上一座难以逾越的丰碑。
当然，将郝仁此刻呈上的剧本与之相比，二者仅有三四分相似。
毕竟，当年《霸王别姬》能够顺利上映过审，本身就是一个奇迹，其中克服了重重困难与阻碍。
身为国际大导演，郝仁对国内电影审核标准了如指掌，因此在创作剧本时，虽沿用了相同的背景时代，却巧妙地规避了诸多可能引发问题的敏感点。
然而，这种规避在一定程度上，也使得剧本在精彩程度、深度挖掘等方面大打折扣。
开篇之作《咏鹅》，其词句简单直白，充满童趣，显然是为懵懂孩童启蒙量身打造的经典古诗。
随后依次亮相的《悯农》《画》《春晓》《静夜思》等，同样具备文字浅显易懂、表意清晰明了的特质，不仅能让孩子轻松领会，还蕴含着深刻的教育意义，在潜移默化中培养孩子们的品德与认知。
众人不禁暗自猜测，一旦苏雨这部《诗词三百首》公开发布，其中必定会有诸多佳作入选语文教材。
毕竟，对于当代文人而言，能有一两篇作品被选入教材，那便是至高无上的荣耀，足以在文学领域留下浓墨重彩的一笔。
可苏雨呢？此前便已有数首诗词成功入选教材，已然展现出非凡的文学造诣。
而如今，面对这数量可观且质量上乘的诗词集，就连阅历丰富、见多识广的江华，也不敢肆意去想象未来入选教材那堪称震撼、令人咋舌的画面。
小天使的满月酒筹备得极为低调，苏雨和韩江雪仅邀请了亲近的亲朋好友，以及公司内部关系融洽的伙伴，对外界未做任何宣传推广。
这对于一向行事高调、习惯在各种场合崭露头角的韩建华来说，实在是难以适应，总觉得浑身不自在。
然而，这是女儿韩江雪与女婿苏雨共同商议后的决定，他虽心有不满，却也只能无奈点头同意，将满心的异议咽下。
满月酒圆满结束后，郝仁怀揣着历经多日精心打磨、已颇具雏形的剧本，迫不及待地找到了苏雨。
他为这一刻，已等待许久，内心积攒了无数想法，渴望能与苏雨深入探讨。
见到苏雨，郝仁满脸堆笑，态度格外恭敬，小心翼翼地说道：“苏总，《饥饿游戏》系列即将完美收官，我琢磨着接下来拍摄一部弘扬咱们国粹文化的文艺片，这是大致剧情，您抽空过目一下。”
郝仁在苏雨面前，始终保持着极度的谨慎与客气，回想起当初拍完《泰囧》后的那段“冷宫”岁月，被搁置一旁、无人问津的滋味，实在是刻骨铭心，令他至今心有余悸。
这也正是他即便如今已跻身国际顶级大导演行列，却依旧行事低调、从不骄傲自满的根本原因。
“弘扬国粹文化？这个选题相当不错，很有意义，我看看。”苏雨嘴角上扬，露出温和的笑容，欣然接过剧本。
在肯定了郝仁的创作方向后，便全神贯注地翻阅起来。
看着看着，苏雨的脑海中，毫无征兆地浮现出另一部电影的画面与剧情。
那部电影名为《霸王别姬》，影片以民国时期为开篇，一路横跨至文革时期，在宏大的时代变迁背景下，细腻讲述了京剧演员程蝶衣与段小楼长达半个世纪的爱恨情仇，故事跌宕起伏，令人唏嘘不已。
程蝶衣的童年满是辛酸，被母亲送进戏班学戏时，因天生六指遭到戏班无情嫌弃。
无奈之下，母亲狠下心来，亲手斩断了他多余的手指，这才得以让他留在戏班。
在戏班艰苦学戏的日子里，他常常因为念错“我本是女娇娥，又不是男儿郎”这句台词，遭受师傅的毒打。
在日复一日的痛苦与压抑中，他的性别认知逐渐模糊，最终彻底将自己代入虞姬这一角色，在戏梦人生中越陷越深。
段小楼身为大师兄，自幼便对程蝶衣关怀备至，两人一同成长，凭借扎实的功底与精湛的技艺，成为戏班的台柱子。
他们合演的《霸王别姬》，一经登台便惊艳四座，迅速名震燕京。
舞台之上，段小楼饰演的霸王项羽，威风凛凛、英气逼人；程蝶衣扮演的虞姬，则风情万种、风华绝代。
二人配合默契，将霸王与虞姬之间的生死相依、爱恨交织演绎得淋漓尽致，令观众如痴如醉。
然而，走下舞台，回归现实生活，两人却因种种现实因素，产生了诸多隔阂，关系也逐渐变得微妙复杂起来。
段小楼迎娶妓女菊仙的举动，犹如一道晴天霹雳，重重地击中了程蝶衣，使他深受打击。
此后，程蝶衣将对京剧艺术的执着追求，与对段小楼那份难以言说的依恋之情，紧密交织在一起，愈发沉溺于自己构建的戏梦世界，试图从中找寻心灵的慰藉。
抗战时期，为了搭救深陷困境的段小楼，程蝶衣无奈之下为倭寇演出，这一行为在当时引发了巨大争议，给他的人生留下了难以磨灭的污点。
新华夏成立后，京剧界掀起改革浪潮，传统艺术形式受到前所未有的冲击。
程蝶衣坚守传统唱法，对艺术有着自己的执着与坚持；而段小楼则顺应时代潮流，追求创新变革，二人因此产生了激烈的分歧，曾经深厚的师兄弟情谊也在一次次的矛盾冲突中逐渐出现裂痕。
文革期间，社会动荡不安，段小楼在巨大的压力下，为求自保，无奈揭发了程蝶衣的“历史问题”。
这一举动，彻底摧毁了程蝶衣最后的希望，而菊仙也因不堪忍受屈辱，最终选择上吊自尽。
多年之后，垂垂老矣的程蝶衣与段小楼，在空荡荡、略显破败的剧场中，再次携手合演《霸王别姬》。
演出过程中，程蝶衣仿佛再次回到了那段如梦如幻的戏梦人生，在情感与艺术的双重驱使下，他毅然拔剑自刎，用生命完成了对艺术与情感的终极献祭，为这段跨越半世纪、充满悲欢离合的故事，画上了一个悲凉而又震撼人心的句点。
《霸王别姬》这部电影，在艺术层面所达到的高度，堪称登峰造极，是电影史上一座难以逾越的丰碑。
当然，将郝仁此刻呈上的剧本与之相比，二者仅有三四分相似。
毕竟，当年《霸王别姬》能够顺利上映过审，本身就是一个奇迹，其中克服了重重困难与阻碍。
身为国际大导演，郝仁对国内电影审核标准了如指掌，因此在创作剧本时，虽沿用了相同的背景时代，却巧妙地规避了诸多可能引发问题的敏感点。
然而，这种规避在一定程度上，也使得剧本在精彩程度、深度挖掘等方面大打折扣。