虽然刘巧珍的第一节音乐课十分紧张，但姚雪梅老师对她还是很满意的。她说愿意下周末再来，那言下之意就是收了刘巧珍这个弟子。
当然，如果刘巧珍自己懈怠疏忽，姚雪梅老师也会立即中断这样的师徒关系。这个年代，像姚老师这样的特级教师，在YA这个城市，那是独一份的存在。不管是学校、市里乃至省里的各种文艺汇演，都不能离开姚老师的指点。
名和利都不缺，她又怎么会委屈自己？尤其是她还是那种文艺女性的秉性。
就这样，刘巧珍开始了自己的歌唱学习之路。姚老师做事认真，既然收她为徒，那就不只是糊弄两下完事，而是直接给刘巧珍给予专业的歌唱学习指导。
专业的歌唱学习远不是刘巧珍甚至高加林想象的那么简单，这是一个系统且全面的过程，涵盖了多个方面的内容，包括四大部分，以及十几个细分内容。
首先是声乐基础理论知识。
这里面包括音乐基础知识，像五线谱与简谱：学习音符、休止符、拍号等基本符号，这是准确识谱和演唱歌曲的基础。通过五线谱可以明确音的高低、时值长短，像在演唱一首古典艺术歌曲时，准确的识谱能力能帮助歌者把握旋律走向。
还有音乐术语：包括速度术语（如快板“Allegro”、慢板“Largo”）、力度术语（强“forte”、弱“piano”）等。这些术语对于理解歌曲的情感表达和演绎风格至关重要。比如在演唱一首激昂的进行曲时，看到“Allegro”和“forte”等术语，歌者就会知道要用较快的速度和较强的力度来演唱。
还包括声乐理论。声乐发声原理：了解声音是如何产生的，包括呼吸、声带振动、共鸣等环节。例如，声带的闭合与振动是发声的关键，通过学习其原理，歌者可以更好地控制声音的音高和音色。
共鸣原理：学习胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣的运用。胸腔共鸣可以使声音更加浑厚，口腔共鸣有助于声音的清晰度，头腔共鸣则能让声音具有穿透力。以美声唱法为例，歌者通过合理运用这三种共鸣，可以产生宏大、华丽的音色。
音域与音色：了解自己的音域范围，即声音的最低音和最高音之间的跨度。同时，学习如何塑造和控制音色，不同的音色可以表达不同的情感。
其次是发声技巧训练。
这里面首要是呼吸技巧。
如何深呼吸：学会用腹部和胸部协同呼吸，而不是仅仅用胸部呼吸。深呼吸可以增加气息的容量，为发声提供充足的动力。例如，在演唱一首较长的抒情歌曲时，良好的深呼吸技巧可以让歌者在高音区和长音部分保持声音的稳定。
如何呼吸控制：包括吸气的深度、呼气的速度和均匀性等。通过练习，如气息保持练习（吸气后保持一定时间再缓慢呼气），可以提高呼吸的稳定性。这在演唱高难度的歌曲，如歌剧咏叹调时，能够帮助歌者准确地控制声音的强弱和时值。
发声方法也很重要。
声带闭合与振动：通过练习，如哼鸣练习，让声带能够正确地闭合并产生清晰的声音。同时，要注意避免过度挤压声带，防止声音嘶哑。
音准训练：通过听音练习和发声练习相结合，提高对音高的敏感度和准确性。例如，可以使用钢琴或其他乐器辅助练习，先听准音高，再用声音去匹配。
音色塑造：通过改变口腔、喉咙等部位的形状和状态，来调整音色。比如，通过放松喉咙，可以使声音更加自然和松弛；通过调整口腔的开合程度，可以改变声音的明亮度。
共鸣训练也是基础。
共鸣位置的寻找：通过练习，如哼鸣练习，找到胸腔、口腔和头腔共鸣的最佳位置。例如，当歌者发出“”音时，可以感受到声音在口腔和鼻腔的共鸣，从而更好地掌握共鸣的运用。
共鸣的协调：学会在不同音区合理运用共鸣。在低音区，胸腔共鸣占主导；中音区，口腔共鸣较为重要；高音区，头腔共鸣起到关键作用。通过练习，使三种共鸣能够自然地过渡和协调。
懂了基础音乐知识，又学会了发声技巧，接下来才是歌曲演唱技巧。
这里面包括咬字吐字技巧。
普通话或外语发音：对于演唱中文歌曲，要掌握标准的普通话发音，注意声母、韵母和声调的准确性。对于外语歌曲，如意大利语歌剧、法语香颂等，要学习正确的外语发音规则。例如，在演唱意大利歌剧时，准确的意大利语发音可以让歌者更好地表达歌曲的情感和意境。
咬字清晰度：通过练习，如朗诵歌词，提高咬字的清晰度。在演唱过程中，要确保每个字都能让听众听清楚，同时又不能过于夸张地咬字，以免影响声音的流畅性。
还有情感表达技巧。
包括歌曲分析：理解歌曲的创作背景、歌词含义和情感基调。例如，一首爱情歌曲可能表达的是甜蜜、忧伤或热烈的情感，歌者需要通过分析歌词和旋律来把握这种情感。
以及情感传递：通过声音的强弱、速度的变化、音色的调整等手段来表达情感。比如，在演唱一首悲伤的歌曲时，歌者可以用较弱的音量、缓慢的速度和略带沙哑的音色来传递悲伤的情绪。
要想走上正式演唱之路，还要学习舞台表演技巧。
舞台站姿和走位：学习正确的舞台站姿，保持身体的挺拔和自然。同时，根据歌曲的风格和表演形式，合理安排舞台走位。例如，在演唱一首摇滚歌曲时，歌者可能会有较多的舞台移动和肢体动作，而在演唱一首古典艺术歌曲时，可能更多地保持相对稳定的站姿。
表情管理：通过面部表情来增强情感的表达。在演唱欢快的歌曲时，歌者的表情应该是愉悦和兴奋的；而在演唱悲伤的歌曲时，表情则要显得忧郁和哀伤。
以上都掌握了，就可以进行曲目学习与演唱风格培养了。
不同风格歌曲的学习内容也不尽相同。
如美声唱法：学习歌剧、艺术歌曲等美声作品。美声唱法注重声音的共鸣、音色的华丽和演唱的技巧性。
民族唱法：学习中国民族歌曲，如民歌、戏曲等。民族唱法强调语言的韵味、声音的明亮和情感的真挚。以中国民歌《茉莉花》为例，歌者需要用民族唱法来展现歌曲的清新和优美。
流行唱法：学习流行歌曲，包括摇滚、爵士、流行抒情等多种风格。流行唱法注重个性表达和情感的自然流露。例如，摇滚歌手在演唱时，可能会运用嘶吼等特殊的发声技巧来表达强烈的情感。
最后就是演唱风格的融合与创新。
风格融合：在掌握了多种演唱风格后，可以尝试将不同风格的元素融合在一起。
个人风格的塑造：通过不断学习和实践，找到适合自己的演唱风格。这包括音色的选择、情感表达的方式和表演风格等方面。
高加林看着姚老师列出的满满一桌学习资料，心里不禁有些发怵。
而刘巧珍更是被吓住了，她看着眼前堆成小山的学习材料，咽了口唾沫，可怜巴巴地看向高加林：“加林哥，我真的要学这么多东西吗？要不还是算了吧？”
高加林被刘巧珍的目光看得心软，正想答应，却又突然想起自己的未来。他深知，随着政策的逐步放开，自己即将踏入影视圈、商业圈，生活将发生翻天覆地的变化。如果刘巧珍仍然只是围着锅台转，他们之间的共同语言会越来越少，婚姻也必然会走向尽头。
他转开目光，避开刘巧珍那充满期待又带着怯意的眼神，语气坚定地说：“巧珍，你还年轻，有大把的时光。现在有时间、有精力学习，如果不努力提升自己，将来一定会后悔的。说句难听的，难道你甘心一辈子被黄亚萍那些人瞧不起，做一个只知道做饭洗衣服的家庭妇女吗？”
刘巧珍的脸色瞬间变得苍白，她颤抖着声音问：“加林哥，你也瞧不起我吗？”
高加林听到她带着哭腔的声音，意识到自己话说重了，连忙来到她身边，把她紧紧拥入怀中，柔声安慰道：“傻丫头，我怎么会嫌弃你呢？我们夫妻一体，千万别说这种见外的话。我只是希望你能多学习、多进步，不要浪费自己的青春，不要辜负自己的天赋。学习之路虽然艰难，但那是我们改变命运的唯一阶梯。将来你成为歌唱家，在舞台上光芒四射时，大家都会羡慕你，谁还会说大歌星刘巧珍配不上书呆子高加林呢？”
刘巧珍在高加林的怀抱中，心情渐渐好转，破涕为笑：“拉倒吧，我一个乡村丫头，怎么可能成为大歌星呢？你别笑话我了！”
高加林轻轻拍着她的背，笑着说：“巧珍，别小看自己。姚老师可是华夏音乐学院毕业的专业人士，是整个陕北都难得一见的名师。她愿意收你为徒，就说明你有天赋。现在你有天赋、有名师，时间和环境也都不缺，只要你勤奋努力，一定能够一日千里，一鸣惊人。我相信你，更看好你！加油！”
刘巧珍被高加林的鼓励深深打动，全身充满了力量。她抬起头，看着那堆学习资料，不再感到畏惧。她眼中闪烁着光芒，仿佛已经看到了自己站在舞台上引吭高歌的那一刻。
当然，如果刘巧珍自己懈怠疏忽，姚雪梅老师也会立即中断这样的师徒关系。这个年代，像姚老师这样的特级教师，在YA这个城市，那是独一份的存在。不管是学校、市里乃至省里的各种文艺汇演，都不能离开姚老师的指点。
名和利都不缺，她又怎么会委屈自己？尤其是她还是那种文艺女性的秉性。
就这样，刘巧珍开始了自己的歌唱学习之路。姚老师做事认真，既然收她为徒，那就不只是糊弄两下完事，而是直接给刘巧珍给予专业的歌唱学习指导。
专业的歌唱学习远不是刘巧珍甚至高加林想象的那么简单，这是一个系统且全面的过程，涵盖了多个方面的内容，包括四大部分，以及十几个细分内容。
首先是声乐基础理论知识。
这里面包括音乐基础知识，像五线谱与简谱：学习音符、休止符、拍号等基本符号，这是准确识谱和演唱歌曲的基础。通过五线谱可以明确音的高低、时值长短，像在演唱一首古典艺术歌曲时，准确的识谱能力能帮助歌者把握旋律走向。
还有音乐术语：包括速度术语（如快板“Allegro”、慢板“Largo”）、力度术语（强“forte”、弱“piano”）等。这些术语对于理解歌曲的情感表达和演绎风格至关重要。比如在演唱一首激昂的进行曲时，看到“Allegro”和“forte”等术语，歌者就会知道要用较快的速度和较强的力度来演唱。
还包括声乐理论。声乐发声原理：了解声音是如何产生的，包括呼吸、声带振动、共鸣等环节。例如，声带的闭合与振动是发声的关键，通过学习其原理，歌者可以更好地控制声音的音高和音色。
共鸣原理：学习胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣的运用。胸腔共鸣可以使声音更加浑厚，口腔共鸣有助于声音的清晰度，头腔共鸣则能让声音具有穿透力。以美声唱法为例，歌者通过合理运用这三种共鸣，可以产生宏大、华丽的音色。
音域与音色：了解自己的音域范围，即声音的最低音和最高音之间的跨度。同时，学习如何塑造和控制音色，不同的音色可以表达不同的情感。
其次是发声技巧训练。
这里面首要是呼吸技巧。
如何深呼吸：学会用腹部和胸部协同呼吸，而不是仅仅用胸部呼吸。深呼吸可以增加气息的容量，为发声提供充足的动力。例如，在演唱一首较长的抒情歌曲时，良好的深呼吸技巧可以让歌者在高音区和长音部分保持声音的稳定。
如何呼吸控制：包括吸气的深度、呼气的速度和均匀性等。通过练习，如气息保持练习（吸气后保持一定时间再缓慢呼气），可以提高呼吸的稳定性。这在演唱高难度的歌曲，如歌剧咏叹调时，能够帮助歌者准确地控制声音的强弱和时值。
发声方法也很重要。
声带闭合与振动：通过练习，如哼鸣练习，让声带能够正确地闭合并产生清晰的声音。同时，要注意避免过度挤压声带，防止声音嘶哑。
音准训练：通过听音练习和发声练习相结合，提高对音高的敏感度和准确性。例如，可以使用钢琴或其他乐器辅助练习，先听准音高，再用声音去匹配。
音色塑造：通过改变口腔、喉咙等部位的形状和状态，来调整音色。比如，通过放松喉咙，可以使声音更加自然和松弛；通过调整口腔的开合程度，可以改变声音的明亮度。
共鸣训练也是基础。
共鸣位置的寻找：通过练习，如哼鸣练习，找到胸腔、口腔和头腔共鸣的最佳位置。例如，当歌者发出“”音时，可以感受到声音在口腔和鼻腔的共鸣，从而更好地掌握共鸣的运用。
共鸣的协调：学会在不同音区合理运用共鸣。在低音区，胸腔共鸣占主导；中音区，口腔共鸣较为重要；高音区，头腔共鸣起到关键作用。通过练习，使三种共鸣能够自然地过渡和协调。
懂了基础音乐知识，又学会了发声技巧，接下来才是歌曲演唱技巧。
这里面包括咬字吐字技巧。
普通话或外语发音：对于演唱中文歌曲，要掌握标准的普通话发音，注意声母、韵母和声调的准确性。对于外语歌曲，如意大利语歌剧、法语香颂等，要学习正确的外语发音规则。例如，在演唱意大利歌剧时，准确的意大利语发音可以让歌者更好地表达歌曲的情感和意境。
咬字清晰度：通过练习，如朗诵歌词，提高咬字的清晰度。在演唱过程中，要确保每个字都能让听众听清楚，同时又不能过于夸张地咬字，以免影响声音的流畅性。
还有情感表达技巧。
包括歌曲分析：理解歌曲的创作背景、歌词含义和情感基调。例如，一首爱情歌曲可能表达的是甜蜜、忧伤或热烈的情感，歌者需要通过分析歌词和旋律来把握这种情感。
以及情感传递：通过声音的强弱、速度的变化、音色的调整等手段来表达情感。比如，在演唱一首悲伤的歌曲时，歌者可以用较弱的音量、缓慢的速度和略带沙哑的音色来传递悲伤的情绪。
要想走上正式演唱之路，还要学习舞台表演技巧。
舞台站姿和走位：学习正确的舞台站姿，保持身体的挺拔和自然。同时，根据歌曲的风格和表演形式，合理安排舞台走位。例如，在演唱一首摇滚歌曲时，歌者可能会有较多的舞台移动和肢体动作，而在演唱一首古典艺术歌曲时，可能更多地保持相对稳定的站姿。
表情管理：通过面部表情来增强情感的表达。在演唱欢快的歌曲时，歌者的表情应该是愉悦和兴奋的；而在演唱悲伤的歌曲时，表情则要显得忧郁和哀伤。
以上都掌握了，就可以进行曲目学习与演唱风格培养了。
不同风格歌曲的学习内容也不尽相同。
如美声唱法：学习歌剧、艺术歌曲等美声作品。美声唱法注重声音的共鸣、音色的华丽和演唱的技巧性。
民族唱法：学习中国民族歌曲，如民歌、戏曲等。民族唱法强调语言的韵味、声音的明亮和情感的真挚。以中国民歌《茉莉花》为例，歌者需要用民族唱法来展现歌曲的清新和优美。
流行唱法：学习流行歌曲，包括摇滚、爵士、流行抒情等多种风格。流行唱法注重个性表达和情感的自然流露。例如，摇滚歌手在演唱时，可能会运用嘶吼等特殊的发声技巧来表达强烈的情感。
最后就是演唱风格的融合与创新。
风格融合：在掌握了多种演唱风格后，可以尝试将不同风格的元素融合在一起。
个人风格的塑造：通过不断学习和实践，找到适合自己的演唱风格。这包括音色的选择、情感表达的方式和表演风格等方面。
高加林看着姚老师列出的满满一桌学习资料，心里不禁有些发怵。
而刘巧珍更是被吓住了，她看着眼前堆成小山的学习材料，咽了口唾沫，可怜巴巴地看向高加林：“加林哥，我真的要学这么多东西吗？要不还是算了吧？”
高加林被刘巧珍的目光看得心软，正想答应，却又突然想起自己的未来。他深知，随着政策的逐步放开，自己即将踏入影视圈、商业圈，生活将发生翻天覆地的变化。如果刘巧珍仍然只是围着锅台转，他们之间的共同语言会越来越少，婚姻也必然会走向尽头。
他转开目光，避开刘巧珍那充满期待又带着怯意的眼神，语气坚定地说：“巧珍，你还年轻，有大把的时光。现在有时间、有精力学习，如果不努力提升自己，将来一定会后悔的。说句难听的，难道你甘心一辈子被黄亚萍那些人瞧不起，做一个只知道做饭洗衣服的家庭妇女吗？”
刘巧珍的脸色瞬间变得苍白，她颤抖着声音问：“加林哥，你也瞧不起我吗？”
高加林听到她带着哭腔的声音，意识到自己话说重了，连忙来到她身边，把她紧紧拥入怀中，柔声安慰道：“傻丫头，我怎么会嫌弃你呢？我们夫妻一体，千万别说这种见外的话。我只是希望你能多学习、多进步，不要浪费自己的青春，不要辜负自己的天赋。学习之路虽然艰难，但那是我们改变命运的唯一阶梯。将来你成为歌唱家，在舞台上光芒四射时，大家都会羡慕你，谁还会说大歌星刘巧珍配不上书呆子高加林呢？”
刘巧珍在高加林的怀抱中，心情渐渐好转，破涕为笑：“拉倒吧，我一个乡村丫头，怎么可能成为大歌星呢？你别笑话我了！”
高加林轻轻拍着她的背，笑着说：“巧珍，别小看自己。姚老师可是华夏音乐学院毕业的专业人士，是整个陕北都难得一见的名师。她愿意收你为徒，就说明你有天赋。现在你有天赋、有名师，时间和环境也都不缺，只要你勤奋努力，一定能够一日千里，一鸣惊人。我相信你，更看好你！加油！”
刘巧珍被高加林的鼓励深深打动，全身充满了力量。她抬起头，看着那堆学习资料，不再感到畏惧。她眼中闪烁着光芒，仿佛已经看到了自己站在舞台上引吭高歌的那一刻。